雕塑设备著作一向被专业的中心藏家宠爱，多样的存在形状与强壮的表现力，一向给予观者不一样的新鲜感，从资料的应用到符号特征的隐喻，以及其多元的延伸性，从前期的宗教演化出的具有品牌特征的崇高雕塑到现如今公共城市雕塑，这种载体一向是被一般观众和专业技术人员一起赏识的议题，所承载的前史和观念的厚重感也相较于其他的艺术表达形式更具有直观感触。

  依据Artsy的数据，我总结了一些被重视的比较多的（在世）美术馆艺术家，他们把今世艺术雕塑（设备）用作别离空间或赋予新的概念，并结合展出环境，创造独立的艺术言语。虽然他们之中有一些著作的体量比较小，但这些艺术家也打破了将雕塑作为独立研讨的一门学科的常规。

  达米安·奥尔特加（DamiánOrtega） 他是一位墨西哥艺术家，他的创造经常将实际元素进行解构偏重组为新颖的视觉体会。他出生于1967的墨西哥城，他将这种优先在艺术规划上呈现却应用到物理学研讨上的办法提取概念元素偏重建模型以此完结他的创造。（解构主义作为一种规划风格的探究鼓起于20世纪80年代，但它的哲学根由则能够追溯到1967年。其时一位哲学家德里达（Jacque Derrida,1930——2004）根据对言语学中的结构主义的批评，提出了“解构主义”的理论。）

  安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）于1950年生于伦敦，是今世闻名的雕塑艺术家。完结在剑桥大学三一学院的学业后，曾在印度行历三年，之后回到伦敦，先后进入伦敦大学金史密斯学院和伦敦大学学院斯莱德美术学院进修。

  在其艺术生计中，葛姆雷一向以自己的躯体作为原型，并以此为起点探究躯体与其居住的空间之间的联系；经历过60年代欧洲叛变运动的影响，他直接应战古典雕塑的正确性并抛弃干流的罗丹雕塑言语，着重观者的主体方位。抛弃对政治英豪、宗教首领或理想化的人体的刻画，重视与世人的互动性。他约请观众重新考虑以自己为主体地点的时刻和空间中的方位，并让观众的经历参加进来，不投合规矩，而是质疑咱们的生存环境。

  上世纪60年代，琳达·本格里斯（Lynda Benglis）作为新手在纽约艺术界锋芒毕露：她用五颜六色乳胶在地板上作“画”，打破了雕塑与绘画之间的边界。70年代初，她用呈流状的聚氨酯在墙壁上勾勒出充溢隐喻的人体曲线与自然景观图，向死板的极简主义建议应战。她对男权主义与艺术商业化的辛辣讽刺，使她成为毁誉参半的焦点人物。21世纪后，她从聚氨酯硬质泡沫到金属、玻璃、珐琅、不锈钢、蜂蜡甚至乳胶——琳达的资料试验及其以性为标志的笼统风格是其创造主题。

  安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）1954年出生于印度孟买，1970年代初，曾在以色列的农庄里学习电子工程专业，然后决计成为一名艺术家，并于1972年迁居于英国伦敦，肄业于霍恩西艺术学院和切尔西艺术与规划学院。1990年和1991年分获威尼斯双年展新秀艺术家奖和英国“特纳奖”，成为“新英国雕塑”的代表人物。是当今全球公认的今世艺术我们。卡普尔的创造是形而上学的，超自然层面的讨论，触及物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间等形而上学问题。

  安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）1954年出生于印度孟买，1970年代初，曾在以色列的农庄里学习电子工程专业，然后决计成为一名艺术家，并于1972年迁居于英国伦敦，肄业于霍恩西艺术学院和切尔西艺术与规划学院。1990年和1991年分获威尼斯双年展新秀艺术家奖和英国“特纳奖”，成为“新英国雕塑”的代表人物。是当今全球公认的今世艺术我们。卡普尔的创造是形而上学的，超自然层面的讨论，触及物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间等形而上学问题。

  塔拉·多诺万（Tara Donovan）1969年出生于纽约市皇后区法拉盛。是一位美国雕塑家，在纽约布鲁克林日子和作业。她的大型设备、雕塑、素描和版画都是使用日常物品来探究堆集和聚合的革新效应。她能使用物体固有的物理特性将其转化为发生共同感知现象的著作而广受赞誉。不改动其物理外观，仅经过很多堆叠与组合，创造出一种无限扩张、似乎具有了生命力的庞然大物。